Einzelspuren, Samples und das Gesetz: Was ist eigentlich erlaubt?

Kann man damit üben? Kann man sie neu mischen? Kann man das Ergebnis auf Spotify hochladen? Hier ist die ehrliche Antwort, einfach erklärt.

Das Wichtigste ist zu verstehen: Jedes Lied unterliegt zwei Urheberrechten

Fast alle Verwirrung über Stems und Samples löst sich auf, sobald Sie wissen, dass ein veröffentlichtes Song trägt zwei unterschiedliche Rechte:

• Die Kompositiondie Melodie, die Akkorde und der Text als ein abstraktes Werk. Eigentum des/der Songwriters, in der Regel verwaltet durch eine Verlag.
• Die Audioaufnahme (das „Master“): die konkrete Aufnahme, die auf einer bestimmten Schallplatte festgehalten wurde. In der Regel im Besitz eines Etikett (oder der Künstler, falls dieser selbstständig tätig ist).

Diese können zu völlig unterschiedlichen Personen gehören. Wenn Sie einzelne Spuren aus einer Aufnahme extrahieren, bearbeiten Sie die Aufnahmeund alles, was Sie möglicherweise in der Folge tun oder nicht tun, hängt davon ab, welche der beiden Rechte Ihr Plan betrifft.

Private Nutzung: Die sichere Zone

Mit den einzelnen Spuren üben, eine Basslinie transkribieren, untersuchen, wie ein Gesang produziert wurde, in Ihrer DAW experimentieren, um es selbst auszuprobieren, dafür sind Stem-Tools da, und das ist im Wesentlichen der Bereich, in dem es sicher ist. Viele Rechtsordnungen räumen ausdrücklich Raum für die private, nicht-kommerzielle Nutzung ein (in weiten Teilen Europas gibt es Regelungen zum Privatkopierrecht; in den USA berücksichtigen die Grundsätze des „Fair Use“ in hohem Maße das private Studium). Das Muster im gesamten Urheberrecht ist einheitlich: die Probleme beginnen mit der Veröffentlichung, nicht erst bei der Anwendung. Niemand wird Sie beim Proben in Ihrem Schlafzimmer stören Übungsspur ohne Schlagzeug.

Coverversionen: Es geht nur um die Komposition, und das ist weitgehend ein gelöstes Problem

A Titelbild spielen Sie das Lied selbst ein, von Anfang an. Sie verwenden die Komposition, aber nicht die Originalaufnahme, daher müssen Sie lediglich die Rechte für die Komposition klären, und das ist der einfachste Teil der Musiklizenzierung. In den USA gibt es eine obligatorisch Lizenz für die Nutzung von Musik (der Urheber kann die Nutzung nicht verweigern); Vertriebsplattformen und Streamingdienste übernehmen dies in der Regel automatisch, und die umfassenden Lizenzvereinbarungen von YouTube decken die meisten dort hochgeladenen Coverversionen ab (die Einnahmen werden in der Regel mit dem Urheber geteilt).

Der Haken für Stem-Nutzer: eine Cover-Lizenz deckt ab Ihr Neue Aufnahme. Es funktioniert nicht ermöglicht es Ihnen, das extrahierte Karaoke-Backing-Track oder den Gesang des Originals unter Ihrer eigenen Version zu verwenden: Sobald Audioaufnahmen des Originals in Ihrer Veröffentlichung enthalten sind, haben Sie das Gebiet der Coverversionen verlassen.

Remixe und Samples: Für beides sind Rechte erforderlich, eine Genehmigung ist notwendig

A remixen basiert auf extrahierten einzelnen Spuren oder einem Titel, Beispiele ein Ausschnitt aus einer Aufnahme, der das Original verwendet, daher ist für die Veröffentlichung eine Genehmigung erforderlich beide Beteiligte Parteien: der Inhaber der Aufnahmerechte und der Verlag. Einige ehrliche Fakten:

• Es gibt keine magische „Sekundenregel“. Die Vorstellung, dass Samples mit einer Länge von weniger als 3 (oder 6 oder 8) Sekunden kostenlos verwendet werden dürfen, ist ein hartnäckiger Irrglaube. Entscheidend sind die Erkennbarkeit und die Haltung des Rechteinhabers; einige Gerichte haben selbst sehr kurze Samples als Urheberrechtsverletzung gewertet.
• „Ich habe den Künstler genannt“ ist keine Lizenz. Die Nennung der Quelle ist eine Frage der Höflichkeit, hat aber keine rechtliche Bedeutung.
• Inoffizielle Remixes existieren nur dank Toleranz. SoundCloud und YouTube sind voll von inoffiziellen Remixen, weil die Plattformen Rechteinhabern die Möglichkeit geben, diese zu monetarisieren oder zu entfernen (Content ID), anstatt rechtliche Schritte einzuleiten. Das ist ein Ökosystem der Toleranz, nicht der Erlaubnis: Eine Entfernung, eine Urheberrechtsbeschwerde oder die Monetarisierung des Uploads für den Rechteinhaber sind allesamt normale Konsequenzen.
• Die Interpolation stellt einen Mittelweg dar. Falls Sie Wiedergabe den gesampelten Teil selbst aufnehmen, anstatt die Aufnahme zu verwenden; nur die Komposition muss geklärt werden: Deshalb „interpolieren“ viele Hits, statt zu sampeln.

Schnelle Übersicht

Wo können Lizenzen tatsächlich vereinbart werden

• Einbände: Ihr Vertriebspartner (z. B. DistroKid, TuneCore, CD Baby) übernimmt die Lizenzierung bei der Veröffentlichung; in den USA verwaltet die MLC die Streaming-Lizenzgebühren.
• Samples und Remixe: Kontaktieren Sie das Label (für die Masteraufnahme) und den Verlag (für die Komposition) direkt. Verlage lassen sich über die Angaben zu den Songwritern und die Verwertungsgesellschaften finden (ASCAP/BMI in den USA, PRS in Großbritannien, BUMA/STEMRA in den Niederlanden, GEMA in Deutschland). Bei weniger bekannten Künstlern funktioniert eine freundliche E-Mail oft überraschend gut.
• Keine Lust auf Papierkram? Beispielhafte Lizenzierungsplattformen (wie Tracklib) und lizenzfreie Musikbibliotheken verkaufen bereits freigegebenes Material.

Möchten Sie ein Musikstück genauer unter die Lupe nehmen? Teilen Sie es in einzelne Spuren aufkostenlos, keine Registrierung erforderlich, Dateien werden automatisch gelöscht.

Öffnen Sie das Tool zum Aufteilen einzelner Spuren →

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