Einzelspuren, Samples und das Gesetz: Was ist eigentlich erlaubt?

Fast alle Unklarheiten bezüglich einzelner Spuren und Samples verschwinden, sobald man weiß, dass ein veröffentlichtes Lied zwei separate Rechte beinhaltet:

• Die Komposition: Melodie, Akkorde und Text als abstraktes Werk. Diese Rechte gehören dem/den Songwriter(n) und werden in der Regel von einem Verlag verwaltet.
• Die Tonaufnahme (das „Master“): diese spezielle Aufnahme einer bestimmten Performance auf einer bestimmten Platte. In der Regel gehört dieses Recht einer Plattenfirma (oder dem Künstler, wenn er unabhängig ist).

Diese Rechte können sich in völlig unterschiedlichen Händen befinden. Wenn Sie einzelne Spuren aus einer Aufnahme extrahieren, bearbeiten Sie die Aufnahme selbst, und alles, was Sie möglicherweise damit machen, hängt davon ab, welches der beiden Urheberrechte Ihr Vorhaben berührt.

Das Üben mit einzelnen Spuren, das Transkribieren einer Basslinie, das Studium, wie ein Gesang produziert wurde, Experimente in Ihrer DAW nur für Ihre eigenen Ohren: Dafür sind Werkzeuge zur Bearbeitung einzelner Spuren gedacht, und dies ist im Allgemeinen die sichere Zone. Viele Rechtsordnungen räumen explizit Raum für private, nicht kommerzielle Nutzung ein (Bestimmungen zum Privatkopieren in weiten Teilen Europas; die Grundsätze des „Fair Use“ in den USA sprechen stark für privates Lernen). Das Muster im gesamten Urheberrecht ist konsistent: Die Probleme beginnen bei der Veröffentlichung, nicht beim Üben. Niemand wird zu eurer Probe im Schlafzimmer kommen mit einem Übungstrack ohne Schlagzeug.

Eine Coverversion bedeutet, dass ihr den Song selbst von Grund auf neu spielt. Ihr verwendet die Komposition, aber nicht die Originalaufnahme, daher müsst ihr lediglich die Rechte für die Komposition klären, was der einfachste Bereich der Musiklizenzierung ist. In den USA gibt es eine obligatorische mechanische Lizenz (der Urheber kann euch diese nicht verweigern); Vertriebsplattformen und -dienste übernehmen dies fast automatisch, und die Pauschalverträge von YouTube mit Verlagen decken die meisten dort hochgeladenen Coverversionen ab (die Einnahmen werden in der Regel mit dem Verlag geteilt).

Der Haken für Nutzer von Einzelspuren: Eine Coverlizenz gilt für eure neue Aufnahme. Sie erlaubt es nicht, das extrahierte Karaoke-Backing-Track oder den Gesang der Originalaufnahme unter eurer Version zu verwenden: Sobald Audio der Originalaufnahme in eurer Veröffentlichung enthalten ist, habt ihr den Bereich der Coverversionen verlassen.

Ein Remix basiert auf extrahierten Einzelspuren oder einem Titel, der Teile einer Aufnahme verwendet und dabei das Original nutzt; daher ist für die Veröffentlichung eine Genehmigung von beiden Parteien erforderlich: dem Inhaber der Aufnahmerechte und dem Verlag. Einige ehrliche Fakten:

• Es gibt keine magische „Sekundenregel“. Die Vorstellung, dass Samples unter 3 (oder 6 oder 8) Sekunden frei verwendet werden dürfen, ist ein hartnäckiger Mythos. Entscheidend sind die Erkennbarkeit und das Einverständnis des Rechteinhabers; einige Gerichte haben selbst sehr kurze Samples als Urheberrechtsverletzung gewertet.
• „Ich habe den Künstler genannt“ ist keine Lizenz. Die Nennung des Künstlers ist höflich, hat aber keine rechtliche Wirkung.
• Inoffizielle Remixe existieren aufgrund von Toleranz. SoundCloud und YouTube sind voller illegaler Remixe, weil die Plattformen den Rechteinhabern erlauben, diese zu monetarisieren oder zu entfernen (Content ID), anstatt zu klagen. Das ist ein Ökosystem der Toleranz, nicht der Erlaubnis: Eine Entfernung, eine Urheberrechtsbeschwerde oder die Monetarisierung des Uploads für den Rechteinhaber sind allesamt normale Ergebnisse.
• Interpolation ist ein Mittelweg. Wenn Sie Abspielen Verwenden Sie stattdessen den gesampelten Teil selbst und nicht die Aufnahme – nur die Komposition muss freigegeben werden: Deshalb „interpolieren“ so viele Hits, anstatt zu sampeln.