楽曲の分離音源、サンプル素材、そして著作権に関する法律： 実際に許可されているのは何でしょう？

楽曲のステムやサンプルに関するほとんどの疑問は、公開されている楽曲に2つの異なる権利が含まれているとわかれば解消されます。それは以下の2つの権利です：

• 楽曲（原曲）: メロディー、コード、歌詞など、抽象的な作品として扱われます。通常、作詞家が所有し、出版社が管理します。
• 音源録音（「マスター」）：特定のレコードに記録された、その特定の演奏です。通常、レコード会社が所有します（または、インディーズの場合はアーティスト自身）。

これらは完全に異なる人物によって所有される場合があります。レコードからステムを抽出する場合、扱っているのは音源録音であり、その後行う可能性のあるすべての作業は、どちらの権利にプランが関わるかによって決まります。

楽曲に合わせて練習したり、ベースラインを書き起こしたり、ボーカルの制作方法を研究したり、自分のDAWで実験したりすること。これらはステムツールを使用する目的であり、基本的に安全な範囲です。多くの国では、個人的な非営利的な使用を明示的に認めています（ヨーロッパの多くの国における私的複製に関する規定、米国の公正利用原則は、主に個人的な学習に重点を置いています）。著作権法全体を通して一貫しているのは、問題は、練習の段階ではなく、公開の段階で発生するということです。誰かがあなたの自宅でのリハーサルに文句を言うことはないだろう、ドラムなしの練習用トラックを使っていれば。

カバー曲とは、あなた自身がその曲を最初から演奏することだ。あなたは作曲を使用しているが、オリジナルの録音は使用していないため、著作権の問題は作曲部分のみで済み、これは音楽ライセンスの中で最も手続きが簡単な分野だ。米国では、義務的な機械的ライセンス（作詞家はあなたの要求を拒否できない）があり、配信業者やサービスがほぼ自動的に処理し、YouTubeの包括的な出版社との契約は、そこにアップロードされるほとんどのカバー曲を網羅している（収益は通常、出版社と共有される）。

ステムを使用する場合の注意点：カバーライセンスは、あなたの新しい録音に適用される。ただし、オリジナルの録音から抽出された伴奏トラックやボーカルをあなたのバージョンで使用することは許可されない。あなたの作品にオリジナルの録音オーディオが含まれている時点で、カバー曲という枠を超えてしまうのだ。

リミックスは元の音源を分割して作成するか、または既存のトラックからサンプルを抽出して使用します。この場合、著作権者の許可を得て公開する必要があります。関係するのは著作権者と出版社、両方です。いくつかの現実をお伝えします。

• 「数秒以内なら大丈夫」という魔法のようなルールはありません。 3秒（または6秒、8秒）以下のサンプルであれば自由に使えるというのは、根強い誤解です。サンプルの識別可能性や著作権者の意向が重要であり、ごく短いサンプルであっても著作権侵害とみなされる場合があります。
• 「アーティストの名前をクレジットしました」というだけではライセンスにはなりません。 謝辞は礼儀正しい行為ですが、法的効力はありません。
• 非公式のリミックスは、寛容さによって成り立っています。 SoundCloudやYouTubeには、著作権侵害の可能性があるリミックスが多数存在しますが、プラットフォーム側が著作権者に収益化または削除（コンテンツID）を許可することで、訴訟に発展するのを防いでいます。これは許可を得るのではなく、寛容さによって成り立つエコシステムであり、削除、著作権侵害の警告、または著作権者による収益化などが一般的な結果です。
• インターポレーションは、その中間的な方法です。 もしあなたが録音を使用する代わりに自分で再生してサンプリングした部分を使うのであれば、著作権の問題は主に楽曲の構成部分なので、多くのヒット曲が「サンプリング」ではなく「インターポレーション」を選ぶ理由です。